Chagall

Die Sprache der Bilder

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Beschreibung

Marc Chagall wurde 1887 in eine strenggläubige jüdische Familie in einem weißrussischen Dorf geboren. Ausstellungen seiner märchenhaft leuchtenden, intensiv farbigen Bilder sind Publikumsmagneten. Häufig werden sie als Metaphern einer verlorenen jüdischen Lebenswelt gedeutet. Die unverwechselbare figurative Bildsprache und ihre emotionale Botschaft machen das Werk einzig in der Kunst des 20. Jh. Annette Weber erklärt die künstlerische Entwicklung Chagalls entlang seiner Biografie, die durch die Erfahrung von Exil und Holocaust geprägt war. Großformatige Abbildungen zeigen Gemälde, Graphiken und Gouachen aus allen Schaffensphasen, darunter auch die berühmten Bibel-Illustrationen und Glasfenster. Neben die inhaltliche und formale Beschreibung der poetischen Traumbilder treten die Neubewertung des Frühwerks und die Würdigung lange nicht zugänglicher Werke in russischem Besitz. Ein ästhetischer Hochgenuss und ein frischer Blick auf einen der populärsten Künstler unserer Zeit.

2018. 352 S. mit 142 farb. Abb., Bibliogr. und Reg., 24 x 32 cm, geb. mit SU. wbg Theiss, Darmstadt.

Bestellnummer: 1019029

Artikelart Buch
Ausstattung Hardcover mit Schutzumschlag
Bestellnummer 1019029
ISBN 978-3-8062-3750-4
Erscheinungstermin 24.10.2018
Verlag wbg Theiss
Seitenzahl 352
Abbildungen 142 Illustrationen, farbig
Sprache Deutsch

erhältlich als:

Buch

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Autorenporträt

Annette Weber

Annette Weber studierte Kunstgeschichte, Archäologie, Alte Geschichte und Judaistik in Freiburg, München und Paris und wurde bei Erik Forssman promoviert. Einen Namen machte sie sich als Kuratorin zahlreicher Ausstellungen am Jüdischen Museum Frankfurt, darunter »Expressionismus und Exil« (1990), »Die Rothschilds - eine europäische Familie« (1994) und »Chagall und Deutschland« (2004). Ihre Forschungsschwerpunkte sind das Judenbild im Mittelalter, die Rolle von Kunst und Kultur im jüdischen Bürgertum und Chagall als Maler der Moderne. Seit 2004 bekleidet Annette Weber den Lehrstuhl für jüdische Kunst an der Hochschule für Jüdische Studien in Heidelberg.

Chagalls Werke drehen sich um große Ereignisse im Leben eines einzelnen Menschen; Geburt, Trauer, Liebe, Heirat und Tod finden sich in allen von Chagalls verschiedenen Schaffensphasen. Mit Recht stellt Weber fest, dass die Kraft seiner Farben dem Betracht

Marc Chagall hinterließ der Menschheit ein riesiges Gesamtwerk. Er gilt als spezifischer Künstler, der sich nur schwer in idealtypischer Weise einem bestimmten Kunststil zuordnen lässt. Von verschiedener Seite wird er oft dem Expressionismus zugeordnet. In Paris wurde Chagall durch die Farbenpracht des Fauvismus und die abstrakt scheinende Malweise des Kubismus geprägt. Neben diesen Kunstrichtungen gilt die jüdische Mythologie als weiteres Merkmal seines Stils. Die Werke „Der Jude in Grün“, „Der Jude in Rot“ und „Der Jude in Schwarz-Weiß“ sind dafür treffende Beispiele. Sein persönliches Umfeld, seine Heimatstadt Witebsk, Motive aus der Bibel sowie aus dem Zirkus sind Hauptthemen seines künstlerischen Schaffens. Sowohl in seinen Bildern als auch in den Mosaiken, Fenstern und Theaterkulissen tauchen diese Symbole regelmäßig auf.
Annette Weber kuratierte die Ausstellung „Chagall und Deutschland“ im Jüdischen Museum in Frankfurt/Main und bekleidet den Lehrstuhl für jüdische Kunst an der Hochschule für jüdische Studien in Heidelberg. In diesem großformatigen Werk stellt sie Chagalls wechselvolles Leben und seine künstlerischen Schaffensphasen vor.
Die Autorin verbindet dabei die biografischen Stationen „des Botschafters der Menschlichkeit“ (S. 336) mit seinen Werken. Hier werden neben persönlichen und zeitgenössischen Aufnahmen seine Gemälde, Grafiken und Gouachen, Bibel-Illustrationen und Glasfenster gezeigt. Daneben enthält das Werk neue Aspekte zur Frühphase und die Analyse langer Zeit nicht zugänglicher Werke.
Dabei zeigt sie zu Recht, dass Chagall muss individueller Künstler begriffen werden muss. Er nimmt in seinem Werk eine autonome Stellung in der zeitgenössischen Kunst ein und erhält eine innere Logik, die weit über jene Ordnung hinausgeht, welche die meisten Kunsthistoriker dem Maler aufzwingen möchten. Er stellt auf seinen Bildern vor allem seine individuellen Geschichten dar, und der Betrachter glaubt die Bedeutung des Dargebotenen ganz nach eigenem Ermessen auslegen zu können.
Chagall verflüchtigte die Wirklichkeit ständig ins Märchenhafte: „Neben dem farblichen Kontrastreichtum, der ihn mit den ebenfalls im Nationalsozialismus als entartet verhöhnten und inzwischen hochgeschätzten Expressionisten verbindet, fasziniert mindestens genauso das freie, fantastische Erzählen in eminent plastischen an eine Märchenwelt erinnernden Bildern.“ (S. 11)
Er verwendete meist einfache Formen; die Farben in seinen Bildern wirken dabei außerordentlich intensiv. Chagall trug dabei die Farben – entweder Ölfarbe oder Kolorit – direkt auf die Leinwand auf. Seine Farbenauswahl bewirkte, dass sich der Betrachter wie in einen Traum hineingezogen fühlt: Seine Farben versuchen nicht nur Natur zu imitieren sondern vielmehr Bewegungen, Flugzeuge und Rhythmen zu schlagen.
Im opulenten Anhang findet man noch die Anmerkungen, eine Zeittafel zu seiner Biografie, eine Auswahl der Bibliografie, ein Verzeichnis der erwähnten Werke nach Bildgattungen, ein Verzeichnis der erwähnten Personen und ein Abbildungsnachweis.
Annette Weber legt einen Schwerpunkt zum Schlüssel für das Verständnis von Chagalls Werken in der Auseinandersetzung mit seiner verlorenen jüdischen Lebenswelt. Die Prägung anderer Lebensstationen wie in den USA oder seiner Wahlheimat Frankreich kommen da ein wenig zu kurz. Er begegnete den Malern Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Lèger, Henri Matisse und den Dichtern Guillaume Apollinaire, Max Jacob und Blaise Cendrars. Mit Apollinaire, Cendrars, Delaunay, Matisse und Léger verband ihn bald eine besondere Freundschaft und es zum künstlerischen Austausch. 1937 wurde Chagall französischer Staatsbürger.
Chagalls Werke drehen sich um große Ereignisse im Leben eines einzelnen Menschen; Geburt, Trauer, Liebe, Heirat und Tod finden sich in allen von Chagalls verschiedenen Schaffensphasen. Mit Recht stellt Weber fest, dass die Kraft seiner Farben dem Betrachter den Eindruck vermittelt, in einen Traum hineingezogen zu werden. Die Vielfältigkeit seines künstlerischen Schaffens wird auch betont. Vielleicht gilt er deshalb als einer der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Der Abdruck seiner Bilder in Großformat in diesem Buch macht die Kunst Chagalls erfahrbar und ist ein ästhetischer Leckerbissen, der auch den hohen Preis rechtfertigt.